“上只有两个元素，美和真；美在情人的心中，真在耕者的臂里。
伟大的美俘虏了我，但是一个更伟大的美居然把我从掌握中释放了。
美在想望它的人的心里，比在看到它的人的眼里，放出更明亮的光彩。
我爱慕那对我倾诉心怀的人，我尊重那对我披露梦想的人。
但是为什么在服侍我的人面前，我却腼腆，甚至于带些羞愧呢？”
－－纪伯伦《沙与沫》
在东方文学史上，纪伯伦的艺术风格独树一帜。他的作品既有理性思考的严肃与冷峻，又有咏叹调式的浪漫与抒情。他善于在平易中发掘隽永，在美妙的比喻中启示深刻的哲理。
他的作品多以“爱”和“美”为主题，通过大胆的想象和象征的手法，表达深沉的感情和高远的理想。一个诗人，纪伯伦关注和思考的是宇宙、人、社会、真理等最本质的问题。
我们感受蕴含在字里行间的哲思美，是我们感悟人生树立正确的人生观与价值观的宝贵财富。
初读纪伯仑的作品，如一阵清风涤荡着心灵：清新，自然、真实，还兼具烂漫的气息、深刻的哲理。作品中的意象很美，通俗易懂、真实情感自然流露；作品极富激情，与作者进行心灵的对话，是一种美的享受！
首先，我们体验到的是无处不在的美，美的范畴来自自然和人性：
“上只有两个元素，美和真；美在情人的心中，真在耕者的臂里。”
作者向我们暗示了美和真：美是由情而发的——它在情人的心中；真来源于劳动创造，他赞美了劳动者，真比美更为可贵。
其次，美是伟大的、崇高的：
“伟大的美俘虏了我，但是一个更伟大的美居然把我从掌握中释放了。”
美能震撼人的心灵，涤荡人的灵魂。所以美是崇高的、有层次的。再次，美是内心活动，美在追求者的心里，美是对生活的热爱和感受，美也是一种激情。
“美在想望它的人的心里，比在看到它的人的眼里，放出更明亮的光彩。”
美是心灵与心灵的诉求，是梦想的回应：
“我爱慕那对我倾诉心怀的人，我尊重那对我披露梦想的人”。
美很单纯，很纯洁，是一种尊重：
“但是为什么在服侍我的人面前，我却腼腆，甚至于带些羞愧呢？”
综上所述，我们不妨用西方文论，对纪伯仑的这一首诗歌进行详细解读。
（一）用德谟克利特的摹仿说来解读文本
德谟克利特的摹仿说认为：
文艺描写的对象不只是生物性的人，而是社会的人，是外形和内心同一的人，认为文艺应“仿效好人”、“好事”。要求文艺真实，反对虚假的描写。其次是对作家艺术家主观条件的研究。他十分重视作家、艺术家的天才、灵感和语言。认为：“没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感，就不能成为诗人。
特别重视文艺与审美的关系，提出求美是人与动物相区别的标志之一的观点。提出追求和创造美“是一种神圣心灵的标志”，对苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德以及文艺复兴以后的文学家、美学家都有影响。
纪伯仑的诗，特别追求艺术的真实，反对虚假；诗歌所写的对象是“社会的人”；所表达的是诗人对生活的热爱，诗人充满灵感和激情；作品中流露出极富哲理的审美意识：“追求和创造美是一种神圣心灵的标志”。
（二）用贺拉斯与《诗艺》理论来解读文本
观点之一：艺术的社会功用“寓教于乐”原则
这里提出艺术的双重目的、效果，通过情感作用实现教育目的。“既予读者以快感，又有教训可汲取”。劝谕的思想内容要通过一定的艺术手段表现出来。思想性与艺术性、情感趣味性的有机结合。
纪伯仑的诗，极富哲理，这些极富哲理的诗句、诗歌所表达的强烈思想感情，既有快感、美感，思想性艺术性达到了统一。
（三）用朗吉纳的《论崇高》的文艺思想来解读文本
文学的崇高就其本质而言，是指伟大的心灵，高尚的心性。在此意义上，朗吉纳斯提出“崇高是伟大心灵的回声”（伟大精神的显现）。
崇高的风格需要强烈激越的情感。这种情感是真实的，它高于一般的热情，是激情与狂喜。“没有任何东西向真情的流露那样能导致崇高，这种真情如醉如狂，涌现出来，听起来犹如神的声音。”
《论崇高》的文艺观是古典的、也是浪漫的，由古典走向浪漫。《论崇高》丰富深化了学习古典的原则。在文学理论与批评中引入情感、想象原则，奠定了主情的浪漫的批评标准，开一代新风。
我们认真品读纪泊仑的诗歌，有一种烂漫的气息；又有一种磅礴的气势。
同时也印证了朗吉努斯的观点：艺术作品应该有强烈的艺术感染效果，这种效果来自作家崇高的感情。这是朗吉努斯文艺思想中的一个重要观点。
（四）用黑格尔《美学》来解读文本
美的本质的定义：“美是理念的感性显现”
“艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直接观照，而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现。
艺术是感性与理性的统一。艺术作品一方面作为感性形象，可以见闻感知的；一方面作为理性内容，要诉之于心灵。二者是统一的。
纪伯仑的诗，是心灵的诉求，充满着自然的美和人性思想哲理的光辉，这样说一点也不夸张。诗歌的形象是感性的，理性的是两个心灵的诉求，是两颗心的对话。
纪伯仑的诗歌，是我们精神的大餐，纪伯仑为我们谱写了一曲心灵之歌，在心潮中激荡……
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