《静物》读后感
读书，是向内旅行，去往精神世界。旅行，是向外读书，探索天地苍穹。
云南普洱景谷熙康云舍留影
云南景谷旅行出发前，让蔡方老师拉我入读书群。
“yun”在朋友圈说，蔡芳老师像发盲盒一样发书，看她一月读书笔记已读了好多书。
蔡老师说，你读《静物》吧，“我们最近都在读拜厄特，她拿了布克奖，就读剑桥、牛津，我读她的书感觉很亲切，因为她经常会提到剑桥和英国的地方、文化、博物馆。”
她说“如果说伍尔夫是我的初恋，拜厄特是我刚爱上的爱人 ”（伍尔夫，我也是通过蔡老师才知道，这个“伟大的灵魂都是雌雄同体”的著名女作家）
蔡老师说“找到自己、成为自己、提升自己，是《静物》这本书的意义”。
她还分享《红楼梦》读书笔记，从摆设、从瓷器、从细节，如何理解分析人物……不亏是在读文学博士，让我慨叹误尽苍生是语文，幸运是退休后，还能拜个文学导师。
景谷熙康云舍美景
《静物》太好看了，拜厄特简直是视觉艺术大师，尤其是对真实的艺术作品的借用,将作品和艺术家创作风格融入小说的人物塑造和情节描写中，让小说不光有了可读性，还有可视性。
《静物》简直就是本艺术的教科书呀，过去不能“读懂”的梵高、高更、莫奈、透纳、毕加索……，通过弗雷德丽卡和亚历山大等人的对话，那些名画的色彩、光影、构图，背后的故事，生动起来，有意义了。
《阿尔勒的花园小径》 梵高
《静物》序章：后现代主义 伦敦皇家艺术学院——梵高的画展。
我的第一篇订阅号文章，就是写后印象派三杰。书中人物“亚历山大”对一幅《诗人的花园3号》的解读，就把我们带入了梵高的阿尔勒时期（可惜没检索到准确画作）。
《从麦田眺望阿尔勒 》 梵高
在阿尔勒，猛烈的阳光和刺目的麦田，让他疯狂，梵高进入了创作高潮。孤独的梵高，也是在阿尔勒的金黄盛夏中结束生命时年。
《黄房子 》 梵高
那段时期，他住在《黄房子》，画肖像画、自画像、柏树、向日葵、麦田、星空、太阳。这时颜料的革新也给他带来鼓舞。他尝试用一种原色——（偏爱黄色）来表达主题，或用鲜明的对比色作深入的延伸。
看了《静物》，真想再去法国，去看看阿尔勒，看看金黄的向日葵是否还在田野里恣意开放？“向日葵这个名字本身就是一个隐喻，向日葵不仅向着太阳，本身就像太阳，是光明的来源。”
《向日葵 》 梵高 大英国家画廊的镇馆之宝
第五章，亚历山大讲述了“高更的椅子”和梵高的“黄椅子”，两个“相爱相杀”的艺术家。高更说，“我们俩，他和我，他像是座火山，我也正在沸腾，我们随时会发生冲突。”
高更主张靠“记忆和想象”作画，梵高认为“以写生作为基础，遵从透视和光线色彩的规律作画”，后来就发生了圣诞节的剃刀威胁事件，凡·高割掉了自己的耳朵，高更匆忙离开，后来凡·高就被送进了精神病院。
《高更的椅子 》 梵高
《高更的椅子》，表现椅子的主人高更离去后梵高的寂寞和孤单，棕红和暗绿的颜色搭配和《夜间咖啡馆》很相似，而“夜间咖啡馆”其实并非咖啡馆，而是妓院。高更和凡·高到妓院里去寻找灵感，最后爆发了争执，高更大获全胜，凡·高则遭受奇耻大辱。“在《夜间咖啡馆》中，我想用红色和绿色表达人类可怕的激情。”
《夜间咖啡馆》 梵高
那把黄椅子呢？——梵高的椅子，背景的蓝色和黄色反差很大，画面干净清爽，座椅上没有蜡烛，但有一只熄了火的烟斗。这代表着理智。
《黄椅子 》 梵高
《静物》中说，来到异国他乡，一般人都会产生创作的冲动，画家对新光线、新形状和新颜色的热爱与追求。在安提布岬，莫奈看到的是蓝色和粉红色，在威尼斯，透纳看到的是威尼斯特有的水面反光，高更在塔希提也差不多。
《日出印象 》 莫奈
景谷熙康云舍的日出日落，也是蓝色和粉红色
仔细看了莫奈的《日出印象》，透纳的《威尼斯大运河》，果然如此。
《威尼斯大运河》 透纳
至于高更，我印象最深的是，不是水面的反光。而是毛姆的《月亮与六便士》里那个的“画家”，还有他在塔希提岛完成的最著名的《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》登峰造极之作。果然是用“记忆和想象画画”。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》
《静物》还介绍了名画《拿烟斗的男孩》，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一，上网检索，这个世界最贵的画作背后，还有那么感人的爱情故事。
《拿烟斗的男孩》 毕加索
…………
《静物》不光画作，还不时有文学名著和剧作穿插，比如莎士比亚，还有蔡芳的《云之端》，湖区章节大量介绍诗人华兹华斯。
《静物》第一章产科检查，一面描写产科门诊冷漠恐怖嘈杂，又血腥的场面，一边穿插斯蒂芬妮阅读的华兹华斯的诗句：
她仿若静物，
对岁月的感觉荡然无存。
…………
纹丝不动，了无声息。
…………
这章真的写绝了，既突出了斯蒂芬妮的与众不同，高知女性，也强烈暗示她失去自我后的悲剧命运。
有评论说，静物=静物画=静止的生命。是呀，那些有生命力的画面，正能表达出生命的绚烂与短暂，代表着生命的哲学，向生而死，向死而生。